CHUN HWAN KIM

Présentation

Enfant, Kim Chun Hwan adorait aller jouer à la scierie de son père. Déjà, la découpe et les copeaux, avec lesquels il s’amusait à réaliser des voitures et des bateaux. Beaucoup plus tard, au printemps 1995, il est venu à Paris et s’est installé dans un premier temps à Chatillon, chez le sculpteur Shim Moon-Seup qui lui prêtait une partie de son atelier. Il y avait là quelques caisses en bois conçues pour transporter des œuvres. Il en a récupéré les panneaux qu’il a brûlés, grattés, peints, puis striés, véritables prémices de ses futurs tableaux.

Kim Chun Hwan a alors eu l’idée de compresser quelques feuilles de magazines de mode qu’on lui avait donné, de les coller sur ses panneaux et de créer ainsi des reliefs. Quelque temps plus tard, après avoir saturé une planche de ses papiers chiffonnés, il a décidé de scier toute la surface à l’horizontale. La coupe a alors cassé le chaos originel des couleurs pour créer une autre cartographie avec les arêtes blanches nées de l’aplanissement du relief. Pour Kim Chun Hwan, la voie était tracée. Mais il a rapidement compris qu’il allait devoir récupérer énormément de pages de magazines. Cette collecte, en brocante, auprès de ses voisins ou de stocks d’éditeurs, fait aujourd’hui partie de sa démarche. Une fois ses revues entassées à l’atelier, il lui faut choisir les pages qui peuvent lui servir, les découper et constituer des piles, par dominantes de couleur et par variations d’épaisseur, dans lesquelles il pioche pour orienter la gamme chromatique désirée. Il encolle ensuite ces milliers de feuilles (jusqu’à dix mille pour une grande toile) de chaque côté, avant de les froisser dans un même geste maintes fois répété, telle la récitation d’un mantra. Après un long séchage qui rend cet agglomérat de papier aussi dur que de la pierre, vient le temps de la découpe qui dure plusieurs heures, d’abord à la scie puis au cutter, et lui permet selon la ou les profondeurs choisies de créer des rythmes, des vagues, des vibrations visuelles.  Ce n’est qu’à l’issue de cette opération d’une grande maîtrise que Kim Chun Hwan découvre toutes les nuances du résultat final.  

Car si l’artiste, par la façon de chiffonner ses feuilles en mettant en avant le recto ou le verso, peut privilégier telle ou telle couleur – ici une tendance blanche sur une œuvre, là une plus rouge bleutée sur une autre, etc- il est en fin de compte soumis au hasard de la disposition initiale des boules de papiers. Kim Chun Hwan revendique d’ailleurs cette part qui lui échappe, cette dimension aléatoire de sa démarche basée sur l’équilibre entre le prévu et l’inattendu, le connu et l’inconnu, le contrôlé et l’accidentel.

Derrière son travail sur la matière et sur la possibilité d’une autre monochromie, qui en fait un digne héritier des Park Seo-Bo, Chung Sang-Hwa, Ha Chung-Hyun… ses ainés du mouvement Dansaekhwa (le monochrome coréen), Kim Chun Hwan propose aussi une réflexion sur le temps avec, enfouies dans ces plis, les informations, publicités et tendances d’une époque contenues dans les pages désormais pétrifiées. Tout en restant fidèle à la forte tradition du papier en Corée, il dénonce également une société de surconsommation et soulève les questions de la déforestation, de l’écologie, du recyclage. Une façon d’ouvrir des fenêtres pour créer une prise de conscience et un courant d’air frais sur le monde dans lequel nous vivons.

 

 

Henri-François Debailleux, commissaire d'exposition

Biographie

Né à Incheon, Corée du Sud, en 1968. Vit et travaille sur Paris, France, depuis 1995.

 

FORMATION
- B.A.L. Fine Arts, Seoul National University, Séoul, Corée du Sud.
- M.A.L University Paris 8, Paris, France.

 

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2020

- Impressions de Papier, Galerie RX, Paris France.

2019
- ilwoo space, ilwoo foundation, Séoul, Corée du Sud.

2018
- Choeunsook Gallery, Séoul, Corée du Sud.

2016
- Artus Gallery, Bruxelles, Belgique.
- Choeunsook Gallery, Séoul, Corée du Sud.

2014
- Holly Hunt, New York, Etats-Unis.

2012
- Ethan Cohen Fine-Arts, New York, Etats-Unis.

2008
- Insa Art Center, Séoul, Corée du Sud.

2007
- Trader Pop Gallery, Maastricht, Pays-Bas.
- Gana-Beaubourg Galerie, Paris, France.

2005
- Gallery Chosun, Séoul, Corée du Sud.

2004
- Trader Pop Gallery, Maastricht, Pays-Bas.

2003
- Gallery Chosun, Séoul, Corée du Sud.

2001
- Trader Pop Gallery, Maastricht, Pays-Bas.

2000 
- Gallery Chosun, Séoul, Corée du Sud.


EXPOSITIONS COLLECTIVES

2019

- Lien, Centre de Design de Bastille, Paris, France

2018
- Gan, Centre de Design de Bastille, Paris, France.
- Kiaf, Coex, Séoul, Corée du Sud.

2017
- Neo-naturalism, ilwoospace, Séoul, Corée du Sud.
- Construction time again, Centre de Design de Bastille, Paris, France.

2015
- SENS CROISES, Galerie la Cite internationale des Arts, Paris, France.

2014
- ART et LIFE, Art space BEN, Séoul, Corée du Sud.
- Galerie la Cite internationale des Arts, Paris, France.

2013
- Galerie La Fabrique, Ivry sur Seine, France.
- ARA Gallery, Séoul, Corée du Sud.
- Galerie la Cite des Arts, Paris, France.

2012
- Holly Hunt, New York, Etats-Unis.
- Rock, Paper, Scissor, Leilla Heller gallery, New York, Etats-Unis.

2011
- Galerie IBU, Paris, France.
- Galerie OREM, Paris, France.
- Galerie 89, Paris, France.

2010
- Magic Marilyn, Galerie OREM, Paris, France.

2009
- Galerie IBU, Paris, France.
- Galerie OREM, Paris, France.
- Art Asia Miami, Miami, Etats-Unis.

2008
- Galerie IBU, Paris, France.

2007
- Tryptique, Anger, France.
- Art Paris 2007, Grand palais, Paris, France.
- Art Cologne 2007, Cologne messe, Allemagne.

2006
- Art Cologne 2006, Cologne messe, Allemagne.
- Kiaf, coex, Séoul, Corée du Sud.
- Frontières, usée Montparnasse, Paris, France.

2005
- Hong kong Sotheby's, Hong Kong, Chine.
- Art Cologne 2005, Cologne messe, Allemagne.

2004
- Kim chun Hwan, Park Jooyeon, Tom Lee, Gallery Chosun, Séoul, Corée du Sud.
- Art Cologne 2004, Cologne messe, Allemagne.

2003
- Art Cologne 2003, Cologne messe, Allemagne.
- Paper Art, Traces of Mediation and Time, WhanKi Museum, Séoul, Corée du Sud.
- Korean Artist in France, Galerie Gana Beaubourg, Paris, France.
- New york, Paris Artistes Exhibition, Gangneung, Corée du Sud.

2002 
- Chelles salon d’art contemporain, Chelles, France.

2001
- Nantes art contemporain, Nantes, France.

2000
- Art Cologne 2000, Gallery Chosun, Cologne messe, Allemagne.
- Pusan International Art Festival, Pusan, Corée du Sud.
- Young artist Korean, Espace Suisse, Strasbourg, France.
- Jeune Création 2000, Espace Eiffel-Branly, Paris, France.
- 45ème Salon de Montrouge, Centre Culturel, Montrouge, France.
- CHUNGDAM Art Fair, Gallery Chosun, Séoul, Corée du Sud.

1999
- 44ème Salon de Montrouge, Centre Culturel, Montrouge, France.
- ARATATA Week Art, Centre P. Courboulay, Le Mans, France.
- Young artist Korean, Centre Culturel Coréen, Paris, France.
- J P C 33, Galerie Gana Beaubourg, Paris, France.
- CHUNGDAM Art Fair, Gallery Chosun, Séoul, Corée du Sud.
- SACO 99, Salle polyvalente de Tessé la Madeleine, Bagnoles de l’Orne, France.
- Bonjour Millénnium, Seoul Gallery, Séoul, Corée du Sud.

1998
- Young artist Korean, Centre Culturel Coréen, Paris, France.